Saturnino Herrán y otros modernistas
Con el movimiento de renovación de las artes conocido como modernismo, los pintores mexicanos de las últimas dos décadas del siglo XIX se apropiaron de las premisas estéticas internacionales que auspiciosamente orientarán la producción artística del XX, lanzándose de lleno en una experimentación formal e iconográfica de la que Saturnino Herrán fue significativo precursor y estandarte.
Arte/Sano
Arte/Sano El Museo de Arte Popular de la Ciudad de México y el Museo Arocena presentan, por primera vez en esta sede, la quinta edición de una muestra que acorta las distancias entre artesanos y artistas. Un proyecto que comenzó hace diez años, enriquecido en el camino por las aportaciones integradas mediante la ingeniosa y natural fórmula de sumar oficios y conocimientos amalgamados para formular una propuesta incluyente y armoniosa. Esta exposición tiene como objetivo traspasar las fronteras de los procesos creativos, semióticos, estéticos y técnicos entre la artesanía y las artes plásticas. Por ello, se muestran artes aplicadas realizadas de manera individual y provenientes de distintas regiones del país, a la par que una selección de otras trabajadas conjuntamente por artistas plásticos y artesanos. En total, la muestra reúne la participación de 108 creadores en torno a diferentes oficios como alfarería, cerámica, cerería, ebanistería, trabajo con fibras naturales, lapidaria, orfebrería, plumaria y textiles, por sólo mencionar algunos. Este gran esfuerzo logrado por todos los participantes enriquece el ingenio propio de la manufactura y renueva un terreno altamente competido. Especialmente se convierte en una propuesta innovadora, en campos y oficios que era necesario visibilizar para sustentar el ámbito creativo de México en su espectro más amplio. Con esta colaboración, ambas instituciones reiteran su compromiso de mostrar la producción artística contemporánea en todas sus manifestaciones. En esta ocasión, con énfasis en promover nuevas interpretaciones en torno al objeto artístico y realzar las posibilidades de la colaboración interdisciplinar en la creación nacional. Rosario del Carmen Ramos Salas DirecciónMuseo Arocena Lucas Castro Jiménez / Ernesto ÁlvarezGénesis Antonio Cornelio Rendón / Gloria CarrascoColumnas Tirso J. Cuevas Velásquez / Irma GutiérrezSueño en hojalata Se cumplen ya diez años de esta bienal Arte/Sano ÷ Artistas. Diez años de sorpresas y encuentros, de sumar los talentos mexicanos, de colaborar interdisciplinariamente. Una década de éxitos y espectaculares piezas que han acortado las distancias entre artesanos y artistas, que han modificado la forma de trabajar y de entenderse, pero con mayor precisión diría que han recuperado la forma de trabajo natural y fructífero para la creación, la suma de talentos, experiencias, y el bien común en beneficio de ellos y de México. Formas de contribuir donde prevalece el respeto, la discusión sana, y por supuesto la sustentabilidad laboral y natural. El recorrido a través de los diversos oficios es todo un camino histórico y a su vez innovador. Hemos gozado piezas de las más diversas ramas artesanales, al mismo tiempo disfrutamos de artes aplicadas magistralmente combinadas, han realizado piezas en las técnicas académicas más diversas: gráfica en muchas de sus manifestaciones, pintura desde la encáustica hasta el óleo tradicional, pan de oro o dorado, escultura. Encontramos a muchos diseñadores industriales trabajando con artesanos; a famosos artistas académicos, fundidos artísticamente con artesanos que nunca habían soñado trabajar con colegas de otras disciplinas; artesanos que jamás pensaron en sumar sus oficios a otros oficios de técnicas y materiales diferentes. Es así como presentamos esta quinta edición de la Bienal Arte/Sano ÷ Artistas, con orgullo de haber propuesto un camino alterno, una posibilidad de trabajo y resultados que a gritos buscan propuestas de comercialización, de entendimientos para hacer llegar estos resultados a la gran población. Este gran esfuerzo que han logrado todos los participantes viene a enriquecer la magia creativa de nuestro México, viene a refrescar un campo altamente competido, pero especialmente se convierte en una propuesta innovadora, en campos y oficios que hay que retomar para sustentar el campo creativo de México. Walther Boelsterly UrrutiaDirector GeneralMuseo de Arte Popular Baltazar Hernández López / Altamirano Rpdríguez Sánchez / Marco LamoyTravesuras interdimensionales con Aj Witzka´B, Aj Xatu´Jut y Aj Zik Aj Pum, destruyendo el universo Luciano Molina Durán /Nicolás Ramírez García/ Mariana VelázquezFluyendo con la vida Deirdre Ramírez Sánchez/ Ana Miriam PeláezNaturaleza compartida Gonzalo Rodríguez Gerónimo / Joel EscalonaIntersección Pedro Romo de la Rosa / Mariana VelázquezAtardecer en Otoño Francisco «Chico» Coronel NavarroGuaje
15ª Bienal Internacional del Cartel en México.
Como cada dos años, el Museo Arocena suma su liderazgo al de otras personas e instituciones para organizar y presentar uno de los certámenes más importantes de diseño gráfico en nuestro país: la Bienal Internacional del Cartel en México (BICM), esta vez en su décima quinta edición, que cuenta con Inglaterra como país invitado.
A la hora del Té
Adelantándonos al gran festejo del diseño gráfico que realizamos cada dos años con la Bienal Internacional de Cartel en México, que en esta ocasión tiene a Inglaterra como país invitado, presentamos un pequeño sorbo anticipado con A la hora del té. Estampas sobre cuentos ingleses, una exposición que homenajea a este género literario de la mano de 36 ilustradores mexicanos.
Pulso. Bitácora de viaje
Pulso es una bitácora gráfica de viaje. Selección de materiales impresos provenientes de diferentes centros urbanos a nivel internacional; ensamblados, intervenidos, manipulados, digitalizados y replanteados como propuesta artística. El título proviene de la analogía entre el latido intermitente de las arterias del cuerpo y las palpitaciones provenientes de la cultura global contemporánea.
Tríada. Obra en plata de Jorge Marín.
El Museo Arocena presenta una exposición que documenta y valora el patrimonio arquitectónico en la ciudad de Torreón, bajo influencias orientalistas. Se trata de construcciones realizadas entre 1898 y 1940. Casas particulares, espacios y hasta empresas que reflejaron en Torreón, un estilo moderno y a la vez, una profunda tradición.
Goles y Pasiones. 11 décadas de futbol en México.
El Museo Arocena se enorgullece en albergar la magna exposición Goles y Pasiones. 11 décadas de Futbol en México que fuera gestionada en fructífera colaboración con el Museo del Objeto del Objeto MODO de la ciudad de México.
La vida inmóvil. Naturalezas muertas.
Parece una idea simple: flores, frutos, vasijas, animales y diversos objetos expuestos en una mesa. Artistas de diversas latitudes y periodos históricos, sin embargo, mostraron el sentido que esta idea podía tener, el retrato de una serie de objetos estáticos cuyo mensaje (de ahí su fuerza) es el detener el paso del tiempo.
Vera Efigie. Retrato pictórico de esculturas devocionales.
Dada la importancia otorgada a la imagen religiosa en el mundo hispánico, durante los siglos XVII y XVIII se crearon ambiciosas series pictóricas y amplios programas iconográficos para iglesias y conventos, además de estampas impresas, medallas y relicarios destinados a la devoción privada. En su conjunto, sin importar su dimensión o soporte, estas imágenes cumplían con el objetivo de sacralizar la vida cotidiana más allá de los altares.
