El Museo Arocena se complace en presentar la exposición titulada Historia cultural del color, facilitada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Nacional de San Carlos, en colaboración con el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Esta muestra, dirigida a todo público, propone una mirada interdisciplinaria sobre la evolución del color en las artes, desde sus aspectos materiales y técnicos hasta sus dimensiones simbólicas y espirituales.
La exposición ofrece un amplio panorama sobre el uso del color entre los siglos XV y XIX a través de 78 piezas, entre pinturas, esculturas, pigmentos y reproducciones, centradas en los colores blanco, verde, azul, rojo, negro, amarillo y dorado. A partir de estos siete matices fundamentales, el recorrido analiza cómo cada color fue asociado con significados culturales, religiosos y científicos distintos, al tiempo que revela la compleja procedencia y el elevado valor de los materiales empleados por los artistas de cada época
AUTOR NO IDENTIFICADO
Campesinos a la puerta de una taberna
s.f.
Óleo sobre lámina de cobre
Museo Nacional de San Carlos, INBAL
PELEGRÍN CLAVÉ Y ROQUE
(Barcelona, 1811-1880)
Retrato de la Sra. Rosario Almanza de Echeverría
ca. 1848
Óleo sobre tela
Museo Nacional de San Carlos, INBAL
Estos colores son analizados a lo largo de la historia como portadores de una carga simbólica y cultural que definió no solo la manera en que fueron percibidos en diferentes épocas, sino también su popularidad y costo, el cual dependía principalmente del origen de los ingredientes que se utilizaban para su elaboración.
AUTOR NO IDENTIFICADO
Danae
(Copia de una pintura de Tiziano Vecellio)
s.f.
Óleo sobre tela
Museo Nacional de San Carlos, INBAL
Históricamente se ha generado la pregunta de si el blanco es un color, pese a ello, teóricos, artistas y científicos han llegado a definirlo como la suma de todos los colores. A él se le han atribuido significados relacionados con la pureza, la virginidad, la bondad o la limpieza. Como en el caso de las esculturas y las arquitecturas de mármol, que con imaginarios traídos desde finales del siglo XVIII impulsaron la idea de una Antigüedad predominantemente blanca.
Otra sección es la de uno de los colores más importantes utilizado durante la Edad Media y parte del Renacimiento: el rojo. Desde una interpretación positiva, el rojo significaba la regeneración, la purificación y la fortaleza. Pero desde una interpretación negativa, el rojo se asociaba con las llamas del infierno, el diablo y los demonios.
JUAN CORDERO
(Puebla, 1822 – Ciudad de México, 1884)
La princesa Romana en traje de vestal
1844
Óleo sobre tela
Museo Nacional de San Carlos, INBAL
AUTOR FLAMENCO NO IDENTIFICADO
Virgen con Niño
Siglo XVI
Óleo sobre tabla
Museo Arocena
En lo que respecta al verde, éste es el color del mundo natural, de los elementos vegetales, del agua, de la primavera y, por tanto, del renacimiento y la esperanza. Sin embargo, al ser también el color de la serpiente, se asoció con lo demoníaco, el mal y al Pecado Original cometido por Adán y Eva.
Por su parte, el azul adquirió gran importancia entre los siglos XII y XIII al ser asociado con el mundo celestial. Por ello, en el siglo XV, el manto de la Virgen se volvió azul, aludiendo al cielo, representando la intermediación entre lo terrenal y lo divino, y la reina del cielo.
AUTOR FLAMENCO NO IDENTIFICADO
La embriaguez de Noé
s.f.
Óleo sobre lámina
Museo Nacional de San Carlos, INBAL
Respecto al color negro, se recuerda que en el periodo de la Reforma y la Contrarreforma éste se apoderó de las paletas de los pintores; que en el siglo XII el papa Inocencio III escribió que este color representaba la penitencia y el duelo, y que los reyes de la casa de Austria y la corte española vistieron de negro durante siglo y medio (1548-1700), como símbolo de templanza, moderación y, al mismo tiempo, de magnificencia.
Con una presencia protagónica en la exposición, también están el amarillo y el dorado, los cuales fueron los colores sagrados al tener mayor grado de luminosidad dentro de las escalas cromáticas, como el oro y el blanco, pues emanaban de Dios.
AUTOR NO IDENTIFICADO FLAMENCO DEL SIGLO XVII
Retrato de un noble español
s.f.
Óleo sobre tabla
Museo Nacional de San Carlos, INBAL
AUTOR NO IDENTIFICADO
El Divino Salvador
s.f.
Óleo sobre lámina
Museo Nacional de San Carlos, INBAL
VICTOR WOLFVOET, «EL JOVEN»
(Amberes, Bélgica, 1612 – 1652)
La paz y la felicidad del estado
s.f.
Óleo sobre lámina
Museo Nacional de San Carlos, INBAL
Recursos
Espacio lúdico
Un lugar anexo a la exposición que ofrece materiales y actividades diseñadas para invitar al público a explorar, descubrir y aprender. En esta ocasión, desde el Área de Educación, hemos preparado un espacio que busca ofrecer una experiencia sensorial, lúdica y participativa, que permita a las personas comprender las intersecciones entre el color, el arte y la ciencia, y descubrir cómo los avances científicos han enriquecido el uso y comprensión del color en el arte.
En este espacio podrás:
- Explorar el círculo cromático y las combinaciones de color utilizando una mesa de luz.
- Comprobar cómo la luz está compuesta por todos los colores a través del disco de Newton.
- Analizar como la percepción del color depende de diversos factores del entorno mediante el efecto
- Realizar ejercicios y actividades para poner en práctica lo aprendido.
